Какова культура Возрождения в Италии?
Каковы ее важнейшие достижения в области культуры и искусства?
Культура Возрождения не была достоянием одной только Италии, но она зародилась именно в Италии, и путь ее развития отличался исключительной последовательностью. Итальянское искусство Возрождения прошло несколько этапов. Хронологически итальянское Возрождение делят на: Проторенессанс (Предвозрождение) – вторая половина ХIII – ХIV вв.; раннее Возрождение – ХV в.; Высокое Возрождение – конец ХV – первая треть ХVI вв.; позднее Возрождение – конец ХVI в.
Главным видом духовной деятельности эпохи Возрождения было искусство. Оно стало для людей Возрождения тем, чем в Средние века была религия, в Новое время наука и техника. Недаром в эпоху Возрождения отстаивалась мысль, что идеальный человек должен быть художником. Художественное произведение наиболее полно выражало и идеал гармонически организованного мира, и место человека в нем. Этой задаче в различной степени были подчинены все виды искусства.
Наиболее полно эстетико-художественный идеал выразили скульптура, живопись. И это неслучайно. Искусство Возрождения стремилось познать и отобразить реальный мир, его красоту, богатство, разнообразие. И у живописи в этом плане было больше возможностей по сравнению с другими искусствами.
Жажда познания, которая так отличала личность эпохи Возрождения, раньше всего вылилась в форму художественного познания. Искусство того времени решило многие проблемы. Была выработана новая система художественного видения мира. Художники Возрождения разработали принципы, открыли законы прямой линейной перспективы. Создателями теории перспективы были Брунеллески, Мазаччо, Альберти, Леонардо да Винчи. Открытие перспективы имело большое значение: она помогла расширить круг изображаемых явлений, включить в живопись пространство, пейзаж, архитектуру.
Родиной искусства Возрождения считают Флоренцию – самый передовой город-государство Италии Позднего Средневековья.
Первым, кто сделал решающий шаг к искусству нового типа, был флорентийский живописец Джотто ди Бондоне, наметивший путь, по которому пошло ее развитие: нарастание реалистических моментов, наполнение религиозных форм светским содержанием, постепенный переход от плоскостных изображений к объемным.
Крупнейшими мастерами раннего Возрождения были Ф. Брунеллеско, Донатело, Вероккио, Мазаччо, С. Боттичелли и др. Эти мастера стремились к монументальности, созданию героических образов. Однако они ограничивались главным образом линейной перспективой и почти не замечали воздушной среды.
В Высоком Ренессансе геометризм не кончается, а углубляется. Но к нему прибавляется нечто новое: одухотворенность, психологизм, стремление передать внутренний мир человека. Разрабатывается воздушная перспектива, материальность форм достигается не только объемностью и пластикой, но и светотенью. Искусство Высокого Возрождения полнее всего выразили Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело. Они олицетворяли главные ценности Возрождения: интеллект, гармонию и мощь. Их не случайно называют титанами Возрождения, имея в виду их универсальность.
Леонардо да Винчи был не только художником, но и талантливым скульптором, архитектором, музыкантом, инженером, изобретателем, математиком, анатомом.
Другой великий мастер Микеланджело Буонарроти совместил в себе дар гениального скульптора, живописца и архитектора. Кроме того, он был одним из великих поэтов Италии своего времени. Чрезвычайно разносторонним был и Рафаэль Санти. Он был одним из лучших портретистов Возрождения.
Понятие «Поздний Ренессанс» применяется к венецианскому Возрождению. Венеция издавна поддерживала тесные торговые связи с Византией, арабским Востоком, торговала с Индией. Переработав готику и восточные традиции, Венеция выработала свой особый стиль, для которого характерны красочность, романтическая живопись. У венецианцев на первый план выходят проблемы колорита, материальность изображения достигается градациями цвета. Крупнейшие венецианские мастера – это Джорджоне, Тициан, Веронезе, Тинторетто.
